• Filmai

Kaip šiandien atrodo jūsų mėgstamiausios aštuntojo dešimtmečio žvaigždės

„Fox Photos“ / „Getty Images“.

Aštuntasis dešimtmetis buvo kupinas įsimintinų popkultūros akimirkų. Muzikoje originalus rokenrolo skambesys baigėsi, kai mirė Elvis Presley. Ir „The Beatles“ iširo, išleisdami paskutinį kolektyvinį albumą „Let It Be“. Šakės . Tačiau kitos roko grupės, tokios kaip Pink Floyd ir Led Zeppelin, tik pradėjo veikti. O už roko ribų diskoteka pradėjo užvaldyti šokių aikšteles visoje šalyje. Nors kitą dešimtmetį buvo padaryta didesnė pažanga technologijų srityje, aštuntajame dešimtmetyje mums vis tiek buvo pateikti diskeliai, pirmasis „Apple“ kompiuteris, vaizdo grotuvai ir pirmasis vaizdo žaidimas „Pong“, Įklijuoti apibendrinti.

Dešimtmečio nostalgija buvo tokia stipri, kad tai buvo pagrindas populiariam televizijos serialui „Tas 70-ųjų šou“, kuris debiutavo 1998 m., o bauginantys įvykiai paveikė ir popkultūrą, pavyzdžiui, filmas „Apollo 13“, pagrįstas beveik pragaištinga kelionė į kosmosą 1970 m. (per „New York Times“. ). Aštuntasis dešimtmetis įžymybėms atvėrė galimybes visų rūšių pramogoms. Daugelis tęsė savo amatą dešimtmečius ir atrodė, kad niekada neiškrito iš visuomenės. Kai kurie pasiekė tokį šlovės lygį, kokio daugiau niekada nepasiekė – nei garsenybė, nei kiti.

Žvelgiant į aštuntojo dešimtmečio įžymybes po 50 metų, atsiranda unikalus ryšys tarp praeities ir ateities. Sužinokite, kas grakščiai sensta, kai pasineriame į tai, kaip šiandien atrodo jūsų mėgstamiausios aštuntojo dešimtmečio žvaigždės.

Robertas De Niro buvo susipažinęs su mafijos vaidmenimis

Michael Ochs archyvai, Pool / Getty Images

Robertas De Niro, pasižymintis kietu vyru, 8-ojo dešimtmečio pabaigoje dominavo įsimintinais filmais. Tai įskaitant „Taksi vairuotojas“ 1976 m. ir „Elnių medžiotojas“ 1978 m. Tačiau niekas negalėjo konkuruoti su jo išskirtiniu Vito Corleone vaidmeniu filme „Krikštatėvis: II dalis“ 1974 m. Marlonas Brando atliko vaidmenį originaliame filme, todėl De Niro. turėjo didelius batus užpildyti. Norėdami pasiruošti filmavimui, sakė De Niro CNN jis nuėjo į peržiūros salę Niujorke „turėjo seną vaizdo kamerą ir nufilmavo visas Brando scenas“. Aktorius prisiminė: „Paėmiau tuos ir studijavau tuos“. Darbas pasiteisino, nes De Niro „Oskarų“ ceremonijoje buvo apdovanotas geriausiu antro plano aktoriumi už jo pasirodymą. Ir po laimėjimo Brando ir De Niro tapo „vieninteliais žmonėmis, laimėjusiais Oskarus už to paties veikėjo vaidinimą“.

Aktorius ir toliau žavėjo žiūrovus per visą savo karjerą, dažnai režisieriumi būdamas Martinas Scorsese. 2021 m. jis ir Scorsese vėl susivienijo, kad dirbtų filme „Gėlių mėnulio žudikai“. Deja, De Niro filmuodamas susižeidė koją. Bet geresnėse naujienose Šeštas puslapis pastebėjo aktorių veteraną besikabinantį su draugu Prancūzijoje, kai jam sukako 78 metai.

Goldie Hawn kovojo su šlove

Evening Standard, Jesse Grant / Getty Images

Būdama jauna moteris Goldie Hawn buvo gabi šokėja, iš dalies dėka jos motinos, kuri mokė šios praktikos. Hawn „pasirodė kaip balerina ir „go-go“ šokėja, kol buvo pastebėtas ant skardinių linijos Los Andžele ir pakviestas į televizijos komediją“. Globėjas paaiškino. O 1969 m., būdama 24 metų, ji pelnė „Oskarą“ už vaidmenį komedijoje „Kaktuso gėlė“. Taip prasidėjo įspūdinga karjera kino srityje, o aktorius tapo „mėgstamiausiu septintojo dešimtmečio kasose“. Ji vis dar džiugino žiūrovus per televiziją, reguliariai pasirodydama eskizų serijoje „Rowan and Martin's Laugh-In“. Žvelgdamas į aštuntąjį dešimtmetį, Hawnas prisipažino: „Tai buvo labai keista kelionė, greitas kilimas į žvaigždę. Buvau neramus. Aš nežinojau, kur einu“.

Tapimas buitiniu vardu tokiame jauname amžiuje Hawnui sukėlė daug painiavos. Ji prisiminė, kad „apie aštuonerius metus lankiausi pas psichologą, siekdama daugiau suprasti savo protą, psichiką, kaip galėčiau grįžti prie džiaugsmo jausmo“. Aktorius taip pat kreipėsi pagalbos į „The Beatles“. Ji žinojo, kad roko grupė praktikuoja meditaciją, todėl būdama 26 metų nusprendė pradėti Transcendentinės meditacijos praktiką.

Asmeniniame gyvenime Hawn turėjo kelis vaikus, įskaitant Kate Hudson, ir kelis vyrus, kol ilgai apsigyveno su Kurtu Russellu. Be to, net būdama 70-ies Hawn toliau šoko – demonstruodama savo judesius „Instagram“. vaizdo įrašus .

Robertas Redfordas liko arti politikos

Jungtiniai archyvai, Rich Polk / Getty Images

Aštuntojo dešimtmečio pradžioje Robertas Redfordas ir Barbra Streisand vaidino „The Way We Were“ filme apie nelemtą meilės romaną tarp atviro aktyvisto ir nuostabaus auksinio berniuko. oprah.com apibendrino. Tačiau filmas galėjo būti visiškai kitoks, nes Redford'as iš pradžių atsisakė pagrindinio vaidmens, kuris, jo nuomone, buvo per daug vienpusis. Tada aktorius dirbo su režisieriumi, kad perrašytų dalį. Tuo tarpu Streisand netikėjo, kad Redford'as imsis vaidmens, nepaisant jos geriausių norų. „Ir tada aš buvau Afrikoje, kurdamas filmą ir... tuo metu mano draugas atsiuntė man telegramą, kurioje buvo nurodyta „Barbra, Redford“, ir aš žinojau, kad jis prisijungė“, – prisiminė Streisand.

Norėdami pritaikyti klasikinį amerikietišką romaną „Didysis Getsbis“ dideliam ekranui, kūrėjai pasirinko Redfordą ir Mia Farrow kaip aktorius, kurie pasakos sudėtingą meilės istoriją. Filmuodamas 1974 m. filmo versiją Farrow prisimena įsiplieskė Votergeito skandalas , „kuri privertė Bobą Redfordą ir mane prie televizoriaus jo persirengimo kambaryje“, – sakė ji savo atsiminimuose. Kas Atkrenta .' Ir Redford'as toliau kūrė vaidybinį filmą apie politinį skandalą. 1976 m. filme jis vaidino kartu su Dustinu Hoffmanu kaip du „The Washington Post“ žurnalistai. Visi prezidento vyrai .'

Deja, asmeniniame gyvenime Redford'as pergyveno savo sūnų. BBC 2020 m. pranešė, kad jaunesnysis Jamesas Redfordas mirė sulaukęs 58 metų.

Olivia Newton-John dainavo savo kelią į viršų

Evening Standard, G'day Usa / Getty Images

Prieš tapdama garsia aktore JAV, Olivia Newton-John buvo gerai gerbiama dainininkė anapus tvenkinio. „1974 m. ji atstovavo JK „Eurovizijos“ dainų konkurse su daina „Tegyvuoja meilė“, užėmusia ketvirtą vietą. Globėjas pranešė. Ir ji susidūrė su įtempta konkurencija, o tais metais konkursą laimėjo Abba už jų dainą „Waterloo“. Po netekties Newton-John pasuko į kantri muziką ir persikėlė į Los Andželą. Oficialioje Newtono-Johno svetainėje, sėkmingai pasirodžius albumo tituliniam kūriniui „Let Me Be There“, ji laimėjo „Grammy“ apdovanojimą „Geriausia kantri vokalistė“.

Nors jai pasisekė kaip muzikantė, Newton-John dažnai geriausiai prisimenama dėl Sandy vaidmens 1978 m. filme „Grease“. Pranešama, kad 2021 m. filmas yra „sėkmingiausias kino miuziklas istorijoje“, o Newton-John pelnė geriausios aktorės nominaciją „Auksiniuose gaubliuose“.

Ji toliau dainavo ir pardavė daugiau nei 100 milijonų albumų. Ir galbūt labiausiai žinomas jos singlas „Physical“ valdė kvėpavimo takus devintajame dešimtmetyje. Skelbimų lenta „Physical“ užėmė pirmąją vietą devintojo dešimtmečio populiariausių dainų sąraše. Tačiau be nuostabios sėkmės Newton-John susidūrė su daugybe sveikatos problemų. 2020 m. jai vėžys buvo diagnozuotas tris kartus, pranešė „The Guardian“. Tačiau ji liko optimistiška ir apie savo diagnozes pasakė: „Tai buvo dovana. Niekam kitam to nelinkiu. Bet man tai buvo svarbu mano gyvenime.

Faye Dunaway yra susipynusi su Oskarais

Keystone, Toni Anne Barson / Getty Images

Klasikinis 1967 m. banko apiplėšimo filmas Bonnie ir Clyde'as „Faye Dunaway vaidino pagrindinę moterį ir Warreną Beatty kaip jos partnerį nusikaltimuose. Tai buvo jos proveržio filmas Holivude ir pradėjo neįtikėtiną Dunaway filmų seriją – 14 metų septintajame dešimtmetyje. O labiausiai pripažintas jos pasirodymas buvo 1976 m. filme „Tinklas“. Vaidmuo pelnė Dunaway a „Oskarų“ apdovanojimas už geriausią aktorę .

Praėjus dešimtmečiams, Dunaway buvo prisimintas dar viena ikonine Oskaro akimirka. Išskyrus tai, kad Dunaway šia proga atsidūrė neteisingoje istorijos pusėje. Ji vėl susitiko su Beatty scenoje, kad 2017 m. „Oskaro“ ceremonijoje įteiktų galutinį vakaro apdovanojimą „Geriausias filmas“. Po kelių įtemptų akimirkų Dunaway paskelbė „La La Land“ nugalėtoju . Išskyrus tai, kad „Moonlight“ buvo tikras nugalėtojas. Žvelgdamas į sumaištį, pasakojo Dunaway Šiandien 'Aš buvau labai kaltas. Maniau, kad galėjau ką nors padaryti.

Dunaway nenustojo vaidinti ir 2021 m. pasirašė filmą „Žmogus, kuris nupiešė Dievą“. Filmas buvo prieštaringas dar prieš filmavimą, nes jame buvo pirmasis Kevino Spacey vaidmuo nuo 2017 m., kai sulaukė daugybės kaltinimų seksualiniu priekabiavimu ir užpuolimu. „Kortų namelio“ aktorius veiksmingai išstumtas iš Holivudo, Įvairovė pranešė.

Prodiuseriai pasinaudojo Johno Travoltos karjeros galimybe

Michael Ochs archyvai, Sarah Morris / Getty Images

Būdamas 17 metų, Johnas Travolta dalyvavo atrankoje dėl pagrindinio vaidmens miuziklo „Jėzus Kristus Superžvaigždė“ ekranizacijoje. Paauglė pralaimėjo, bet padarė įspūdį prodiuseriui Robertui Stigwoodui. Po daugelio metų Stigwoodas norėjo, kad Travolta būtų pagrindinis Brodvėjaus miuziklo „Grease“ ekranizavimas. Tiesą sakant, „Travolta jau pasirodė kaip Doody, vienas iš T-Bird gaujos narių, kelių kompanijoje“, tuštybės mugė pranešė. Tačiau sceninė versija buvo tokia populiari, kad Stigwoodui reikėjo atidėti gamybą, kol baigsis pasirodymas Brodvėjuje. Norėdamas užsitikrinti savo žvaigždės aktorių, Stigwoodas padovanojo Travoltai trijų filmų, kurių vertė yra milijonas dolerių.

Šis žingsnis buvo didelė rizika, nes tuo metu Travolta buvo žinoma tik dėl savo vaidmens televizijos seriale „Sveiki sugrįžę, Kotter“. „Saturday Night Fever“ „Travolta“ pristatė ir šoko į gerbėjų širdis. Išleistas disko karštinės įkarštyje – ir amžinai laikmečio reliktas – filmas demonstravo sklandžius Travoltos šokio judesius. Tada Travolta pateko į viską su dainomis ir šokiais kaip širdžių ėdikas Danny Zuko miuzikle filme „Grease“.

Trečiasis susitarimo filmas „Moment by Moment“ žlugo ir pradėjo Travoltos mažėjimo tendenciją, kol Quentinas Tarantino paskyrė jį filme „Pulp Fiction“. Travolta ir toliau vaidino, bet 70-aisiais taip ir nepasiekė savo šlovės viršūnės. Deja, jo žmona Kelly Preston mirė 2020 m. kartu su Travolta paskelbimas duoklė „Instagram“.

Diane Keaton dėvėjo daugybę skirtingų skrybėlių

Pierre'as Manevy, Amy Sussman / Getty Images

Diane Keaton aktorės karjerą pradėjo aštuntajame dešimtmetyje ir, pasak jos, buvo „Krikštatėvio“ trilogijos dalis. IMDb puslapį. Tačiau kai 1977 m. pasirodė filmas „Annie Hall“, Keatonas tikrai tapo žvaigžde. Tai taip pat padėjo paskatinti jos kolegos ir režisieriaus Woody Alleno šlovę. Už jos pasirodymą Keaton laimėjo „Oskarą“ už geriausią aktorę . Po dvejų metų ji ir Allenas vėl susitiko jo filme „Manhatanas“. Pagal Globėjas , Keatonas „buvo tobula Alleno neurozės folija, žavinga ir patikima“. Ir nors ji vaidino kituose puikiuose filmuose, Keaton įsipainiojo į nesutarimus, susijusius su Allenu. Jo įvaikinta dukra Dylan Farrow parašė atvirą laišką „New York Times“. ir paragino Keatoną dėl tylėjimo dėl kaltinimų režisieriui. Savo interviu „The Guardian“ Keaton tvirtino: „Aš neturiu nieko apie tai pasakyti. Išskyrus: aš tikiu savo draugu.

Be vaidybos, Keaton išgarsėjo dėl savo nepriekaištingo ir unikalaus stiliaus pojūčio, „pilno siuvimo ir didelių sijonų“. Vogue . Ištisus metus jos firminiai gaminiai buvo „ypatingai platūs diržai, kelnės aukštu juosmeniu ir pilni sijonai“ bei elegantiškos skrybėlės. Keatonas taip pat palaikė ryšį su jaunąja karta per muziką. Ji paskelbta vaizdo įrašas „Instagram“ tinkle, dainuojantis kartu su Arianos Grande daina „thank u, next“. Grande du kartus pakomentavo Keatono įrašą, sakydama: „Aš jaučiu ne kūno patirtį“ ir „labai tave myliu“.

Alanas Alda tapo advokatu

United Archives, Kevin Winter / Getty Images

Alanas Alda pritraukė žiūrovų dėmesį kaip žavioji armijos gydytoja Hawkeye Pierce ilgai rodomame televizijos seriale „M*A*S*H“. Vaidmuo jį pelnė penki iš šešių jo „Emmy“ apdovanojimų per 11 metų laida buvo rodoma (per „The Washington Post“. ). Be to, nuo 2020 m. serialo finalas išliko „žiūrimiausias epizodas televizijos istorijoje“. AARP .

Vėliau Alda perėjo į daugybę pramogų pramonės vaidmenų. Jis tapo autoriumi, savo knygą išleidęs 2017 m., o kitais metais paleidęs podcast'ą. Abi priemonės buvo sukurtos, nes Alda „nori, kad mes visi geriau bendrautume ir bendrautume“. Ir tai daug dėmesio skyrė mokslui. „Vienas iš pagrindinių dalykų, kurį bandžiau padaryti, yra suteikti žmonėms geresnį supratimą apie tai, kaip veikia mokslas“, – paaiškino Alda. Kad padėtų tai pasiekti, jis aktyviai dalyvavo Alano Aldos komunikacijos mokslo centre Stony Brook universitete, kurį įkūrė 2009 m. Vykdydami įvairias iniciatyvas, skirtas padėti STEM sritims, „Alda ir jo kolegos mokė 15 000 mokslininkų. per pastarąjį dešimtmetį“, Forbes pranešė.

Asmeniniame gyvenime Alda 2021 metais atskleidė, kaip 1956 metais susipažino su savo žmona Arlene Weiss. Jiedu susipažino dar koledžo laikais per vakarienę, kurią surengė bendras draugas. Alda patvirtino a tviteryje kad jis ir Weissas susidraugavo valgydami „nuo grindų romo pyragą ir po to buvo neatsiejami“.

Atrodė, kad Clintas Eastwoodas niekada nesustojo

Michael Ochs archyvai, Amy Sussman / Getty Images

Clintas Eastwoodas, dažnai vaidinantis herojaus vaidmenį, išgarsėjo spagečių vesternuose, tokiuose kaip „Gerasis, blogasis ir bjaurus“. Ir nors jis jau turėjo daug sėkmingų filmų, Eastwoodas vis tiek jautėsi prastesnis už senas Holivudo žvaigždes, tokias kaip Laurence'as Oliveris. „[Aš] niekada nebūsiu Laurence'as Olivier“, – sakė Eastwoodas 1971 m. Riedantis akmuo . Aktorius paaiškino: „Turėdamas savo fizinį tipą ir legato asmenybę, aš niekada nevaidinsiu tam tikrų vaidmenų. Bet aš vis tiek galiu daryti dalykus, kurie turi tam tikrą kokybę. Tačiau Eastwoodas ir toliau taps legenda tiek vaidybos, tiek režisūros srityje. O aštuntojo dešimtmečio pradžioje jis jau buvo „tapęs bona fide sekso simboliu ir tokia žvaigžde, kuri, tikėtina, gali išstumti visą moterų seminariją į slogą“. 1971 m. jis taip pat debiutavo savo „Purvinojo Hario“ personažą pirmame serijos filme. Filme Eastwoodas pristatė vieną iš savo klasikinių eilučių: „Ar tau pasisekė, panke?“ Tada Eastwoodas suvaidino tą patį personažą dar keturiuose filmuose.

Kitame savo karjeros etape Eastwoodas ne tik vaidino, bet ir pradėjo režisuoti, įskaitant populiarius filmus „Unforgiven“ ir „Million Dollar Baby“. 2021 metais jis dalyvavo 'Cry Macho' kaip žvaigždė ir režisierius. Šiuo metu Eastwoodas turi keturis Oskarus ir 2009 m Nacionalinis meno medalis , be kitų prestižinių apdovanojimų.

Michaelas Douglasas tęsė šeimos tradicijas

Jungtiniai archyvai, Dimitrios Kambouris / Getty Images

Michaelas Douglasas gimė su vaidyba įaugęs į kraują – jis yra senosios Holivudo žvaigždės Kirko Douglaso sūnus. O kai jaunesnysis Douglasas buvo 20-ies, jis „jau buvo tikras princas, vaidindamas širdžių ėdiką policininką filme „San Francisko gatvėse“. Globėjas apibendrino. Jis klestėjo ir užkulisiuose, sukūręs filmą „One Flew Over the Gegutės lizdą“. Pranešama, kad filmas buvo „ilgai puoselėtas jo tėvo projektas“. Douglasas toliau klestėjo Holivude ir tik padidino savo šlovę, kai artėjo prie vidutinio amžiaus. Du garsiausi jo filmai „Wall Street“ ir „Fatal Attraction“ abu išėjo 1987 metais.

2000 metais Douglas vedė daug jaunesnę Catherine Zeta-Jones. Vėliau pora susilaukė dviejų vaikų ir išgyveno sunkius laikus, pavyzdžiui, kai 2010 m. Douglasas atskleidė, kad serga ketvirtos stadijos gerklės vėžiu. Aktorius išgyveno intensyvius chemoterapijos seansus, kurie, kaip jis prisiminė, „padarė mane labai silpną“. O po metų aktorius užsiminė, kad vėžį galėjo sukelti lytiškai plintanti liga. Pasak Douglaso, konkretus seksualinis aktas su žmona gali ir sukelti, ir išgydyti ligą.

Vėliau Douglasas prisipažino, kad iš tikrųjų sirgo liežuvio vėžiu, tačiau reklamuodamas naują filmą melavo, kad sumenkintų jo sunkumą. Ir jis atsiprašė Zeta-Jones, kad atskleidė intymias jų santuokos detales, Globėjas paaiškino. 2021 metais Maljorkos saloje kartu atsipalaidavusiai porai reikalai susitvarkė, pasakojo Douglasas. Paskutinės minutės .

Jodie Foster užaugo su savo auditorija

Ginny Winn, Kate Green / Getty Images

Jodie Foster aktorės karjerą pradėjo dar jaunystėje su „Disney“ ir gavo pagrindinį vaidmenį filme „Taksi vairuotojas“. „New York Times“. apibendrino. Filme ji vaidino nepilnametę prostitutę, bendravo su tituliniu veikėju, kurį vaidina Robertas De Niro. Fosteriui tebuvo 12 metų, kai buvo filmuojama Los Andželo gerovės taryba – grupe, „apsaugančia jaunųjų atlikėjų moralę“. Prieš leidžiant Foster atlikti vaidmenį, „ji turėjo dalyvauti keturių valandų pokalbyje su Los Andželo psichiatru, kuris nusprendė, kad ji yra protiškai pasirengusi atlikti vaidmenį“.

Jaunasis aktorius prisiminė, kad filmavimo aikštelėje visada buvo gerovės darbuotojas, kuris užtikrino, kad „aš nebuvau filmavimo aikštelėje, kai Robertas De Niro pasakė nešvankų žodį“. Seksualinio pobūdžio scenoms režisierius Martinas Scorsese panaudojo vyresniąją Fosterio seserį Connie kaip savo kūno dublį. Interviu už Riedantis akmuo , Foster prisiminė, kad De Niro ves ją į pietus repetuoti eilių. „Tačiau Robertas De Niro tada buvo labai geras metodas ir buvo labai charakteringas, jis buvo labai Travisas Bickle'as, todėl jis nieko nesakė. Jis tiesiog atrodė nejaukiai“, – paaiškino ji.

2013 m. Foster pasirodė kaip gėjus per savo kalbą „Auksinių gaublių“ apdovanojimas už viso gyvenimo nuopelnus . Vėliau ji taip gerai paseno, kad dėl vaidmens „Viešbutyje „Artemis“ makiažo meistrai pakeitė jos išvaizdą, kad atrodytų „bent 20 metų vyresnė“. Globėjas pranešė.

James Taylor valdė liaudies sceną

Michael Ochs archyvai, Slaven Vlasic / Getty Images

„The Beatles“ buvo savo karjeros viršūnėje, 1968 m. grupė įkūrė „Apple Records“. Johnas Lennonas teigė, kad įrašų kompanija bus „vieta, kur kiekvienas, turintis gerą idėją, galėtų gauti finansavimą“. NPR detalus. Tuo metu nežinomas jaunas atlikėjas Jamesas Tayloras grojo dainas Paului McCartney ir George'ui Harrisonui ir tapo pirmuoju atlikėju, pasirašiusiu sutartį su „Apple Records“.

Per interviu ' Vėlyvas vakaras su Sethu Meyersu “, - prisiminė Taylor taip pat dirbęs „The Beatles“ studijoje. „Kai jų nebuvo, aš buvau ten. Žinote, aš tarsi įskrisčiau į vidų ir numesčiau keletą savo pėdsakų. Ir tada išsivalykite, kol jie negrįžo“, – sakė jis. Po to, kai praleido laiką JK, dainininkas „persikėlė į Laurel Canyon kartu su kitais džinsais apsirengusiais Kalifornijos svajotojais, kurie apibrėžė septintojo dešimtmečio pabaigos ir dar tolimesnių laikų skambesį“. Globėjas . Tada Tayloras išsiveržė iš 1970 m. išleisto antro kurso albumo „Sweet Baby James“, kurio liaudies albume skambėjo garsiausia jo daina. Ugnis ir lietus .' Atsakydama į širdį draskantį lyriką „Mačiau vienišų laikų, kai neradau draugo“, dainininkė Carole King parašė savo dainą „You've Got a Friend“.

2000 m. McCartney įtraukė Taylor į rinktinę Rokenrolo šlovės muziejus . Ir po daugiau nei 20 metų Taylor vis dar koncertavo gyvai publikai. 2021 m. jis ir kolega dainininkas ir dainų autorius Jacksonas Browne'as kartu išvyko į turą, Pittsburgh Post-Gzette pranešė.

Lynda Carter turėjo nuostabią karjerą

Evening Standard, Paul Morigi / Getty Images

Kai jai buvo tik 14 metų, Lynda Carter prisijungė prie savo pirmosios grupės. Užuot studijavusi koledžą, ji apkeliavo šalį nuo Niujorko iki Las Vegaso ir daug kur tarp jų. Tačiau ji bijojo pasenti dar koncertuodama kaip dainininkė. Tada Carteris pradėjo dirbti modeliu, o aštuntojo dešimtmečio pradžioje „per mėnesį buvo karūnuota Mis Finiksa, Mis Arizona, o paskui Mis Pasaulis JAV“. „New York Times“. .

Tada Carteris persikėlė į Los Andželą, kad galėtų užsiimti vaidyba, bet „buvo nusivylęs, kad rado ribotus moterų vaidmenis“. Ji toliau dainavo ir vaidino nedideliuose vaidmenyse, kol tapo „Wonder Woman“ 1975 m. TV seriale. Tuo metu, kai šou baigė tris sezonus, Carteris buvo „buitinis vardas ir tarptautinis sekso simbolis“. Ji dažniausiai iškrito iš dėmesio ir padarė pertrauką nuo dainavimo iki 2005 m., kai prisijungė prie „Chicago“ aktorių Londono West-Ende. Be to, Carteris vėl pradėjo gastroles su savo grupe. Deja, jai nepavyko sukurti epizodinio filmo „Wonder Woman“, kuris buvo paleistas iš naujo, dėl nesutarimų dėl tvarkaraščio, kai ji buvo kelyje.

2021 metais mirė Carterio vyras Robertas A. Altmanas. Pora susituokė nuo 1984 m. ir susilaukė dviejų vaikų, per Žmonės . Vėliau tais pačiais metais Carteris toliau leido naują muziką. Instagrame paštu , ji paskelbė savo EP „Unexpected“.

Michaelas Caine'as naudojo savo balsą, kad sukurtų pokyčius

Timas Grahamas, Gabrielis Kuchta / Getty Images

Britų aktorius Michaelas Caine'as pirmą kartą tapo žvaigžde septintajame dešimtmetyje, o septintajame dešimtmetyje jis ir toliau vaidino filmuose su kitais žinomais JK aktoriais, tokiais kaip Seanas Connery. Abu vyrai kartu vaidino 1975 m. filme „Žmogus, kuris būtų karalius“, nors iš pradžių jų vaidmenys buvo skirti amerikiečių aktoriams Clarkui Gable'ui ir Humphrey'iui Bogartui. Vietoj to, Caine'as pasinaudojo galimybe parodyti geriausią savo pasirodymą Globėjas .

Tada aktorius pasirodė filmuose, pradedant komedijomis, tokiomis kaip „Austin Powers in Goldmember“ ir baigiant tokiomis dramomis kaip „Sidro namų taisyklės“, dažnai kalbėdamas savo išskirtiniu akcentu. Pavyzdžiui, linksma scena iš britų serialo „ Kelionė “, – rodo du vyrai, imituojantys, jų nuomone, geriausią Michaelo Caine’o akcentą. „Cockney yra mano natūralus dialektas“, - paaiškino Caine'as TimesTalks . Jis atskleidė, kad tuo metu, kai pradėjo vaidinti, dauguma jo bendraamžių buvo labai puikūs ir filmavosi filmuose apie aukštesnės klasės visuomenę. Taigi, jis panaudojo savo natūralų akcentą, „norėdamas paskatinti kitus darbininkų klasės žmones pasakyti, kad jie gali tai padaryti“.

Viena iš jo žavingų pasirodymų paslapčių galėjo kilti dėl keistos vaidybos technikos. Kainas skaitė aktorių knygoje, kad niekada nemirksėtų, taigi: „Kitus aštuonerius metus vaikščiojau, stengdamasis nemirksėti. Aplinkiniai, mano mama ir visi, manė, kad aš išprotėjau“, – pasakojo jis Veidrodis .

Al Pacino parodė savo universalumą

Jungtiniai archyvai, Frazer Harrison / Getty Images

Al Pacino buvo vienas iš pagrindinių vaidmenų 1971 m. filme „Panika adatų parke“ kaip heroino narkomanas „meilės istorijoje“. Rogeris Ebertas peržiūrėta. Tačiau Pacino antrajam filmui atiteko viso gyvenimo vaidmuo. Režisierius Francisas Fordas Coppola savo filme „Krikštatėvis“ norėjo skirti Pacino, bet susidūrė su filmo vadovų, kurie norėjo Roberto Redfordo arba Ryano O'Nealo vaidmens, pasipriešinimo. Pranešama, kad prodiuseris Robertas Evansas nenorėjo Pacino ir pavadino jį „dygliuku“. Grifas detalus. Pacino iš pradžių dalyvavo Sonny vaidmens atrankoje, o po to gavo legendinį Michaelo Corleone vaidmenį. Anot aktoriaus, ruošdamasis vaidybai jis pasivaikščiodavo po Manheteną. „Prisimenu, kad nesugebėjau išsakyti [to lanko] net Pranciškui“, – sakė jis. Ir Pacino atskleidė: „Pirmąsias kelias filmavimo savaites jie ketino mane paleisti“. Vietoj to, režisierius nufilmavo svarbią sceną su Pacino anksčiau nei planuota, o tai sužavėjo visus su filmu susijusius asmenis ir užtikrino Pacino vietą.

Pakartojęs savo vaidmenį filme „Krikštatėvis: II dalis“, Pacino prisijungė prie retos aktorių grupės, kuri du kartus buvo nominuota „Oskarams“ už to paties personažo vaidinimą. Holivudo reporteris . 70-ieji buvo puikūs Pacino ne mafijos istorijai, suvaidinęs vaidmenis filmuose „Serpico“ ir „Dog Day Afternoon“. Praėjus dešimtmečiams, aktorius vis dar buvo stiprus, įskaitant vaidmenį 2021 m. Gucci namas .'

Cher beveik viską prarado

Michael Ochs archyvai, dalomoji medžiaga / Getty Images

Būdama 16 metų Cher susitiko su dainininku Sonny Bono, vyresniu nei 10 metų, Globėjas apibendrinti. Abu buvo dainininkai ir netrukus pora pradėjo susitikinėti. Muzikinė pora pradėjo dirbti prodiuseris ir būsimas nuteistas žudikas Philas Spectoras . Tiesą sakant, jie abu pasirodė kaip pritariantys dainininkai grupės „The Ronettes“ šedevre „Be My Baby“. BBC . Cher taip pat pasirodė kitoje Spectoro sukurtoje klasikoje „You've Lost That Lovin' Feeling“, kurią sukūrė broliai teisūs. Po atsarginio darbo Sonny ir Cher išpopuliarėjo su savo singlu „I Got You Babe“ ir vaidino savo televizijos laidoje. „Jie buvo pati garsiausia pora planetoje kaip dainuojantis duetas, komedija ir vyras bei žmona“, – rašo „The Guardian“.

1975 metais Sonny ir Cher išsiskyrė, o tai vos nesužlugdė Cher finansiškai. Pranešama, kad Sonny „paėmė pinigus – 95 % jų, 5 % atiteko advokatams“. Vėliau Cher paaiškino: „11 metų dirbome vienas šalia kito ir aš nieko neturėjau. Aš tikrai sunkiai dirbau už tuos pinigus ir nė į galvą neatėjo mintis, kad jis juos paims“. O dar blogiau, ji turėjo sumokėti savo buvusiam vyrui papildomus du milijonus dolerių už tai, kad jis nevykdė „sutarties dėl Sonny ir Cher kaip poros“.

Cher ne tik pasveiko, bet ir klestėjo, tapdama dainuojančia legenda. O 2008 m. ji apsigyveno Las Vegase, uždirbdama maždaug 60 milijonų dolerių per metus ir sustojo tik dėl COVID-19 pandemijos.

Jackas Nicholsonas buvo kupinas emocijų

Jungtiniai archyvai, Kevork S. Djansezian / Getty Images

Scena, padėjusi Jacką Nicholsoną paversti žvaigžde, nenuostabu buvo dėl jo didžiulių aktorinių įgūdžių. Tačiau jis taip pat prisidėjo prie rašymo. 1970 m. filme „Penki lengvi kūriniai“ Nicholsonas visiškai perrašė scenos eilutes. Žvelgdamas į savo pasirodymą, jis pasakojo „New York Times“. , „Tai buvo proveržis man, kaip aktoriui, aktoriams. Nemanau, kad iki tol jie turėjo tokio lygio emocijų, iš tikrųjų, beveik jokiame vyriškame personaže. Toliau jis paaiškino, kaip scenoje jautėsi tikrai emocionalus, ir netgi galėjo prisiminti kiekvieną fizinę detalę, kai filmavo dalį.

Nicholsonas parodė visas savo aktorinių gebėjimų galimybes filme „One Flew Over the Cuckoo's Nest“. Filme, komedijoje ir dramoje, sukurtoje pagal septintojo dešimtmečio romaną, Nicholsonas vaidino psichikos ligoninės pacientą, kuris, atrodo, iš tikrųjų yra sveiko proto. Kaip apžvelgė „New York Times“. , aktorius „Rendle'o vaidmenį atliko taip lengvai, kad sunku jį prisiminti bet kuriame kitame filme“. Ir už savo neįtikėtiną pasirodymą Nicholsonas laimėjo Geriausio aktoriaus apdovanojimas „Oskarų“ ceremonijoje .

Jis vaidino kituose filmuose, tokiuose kaip „Švytėjimas“ ir „Išvykęs“, dažnai demonstruodamas savo parašą, grėsmingai atrodančią šypseną. Pasak jo, paskutinis jo aktorystės nuopelnas buvo 2010 m IMDb puslapį. Didžiąją dalį savo išėjimo į pensiją Nicholsonas praleido sėdėdamas Los Andželo „Lakers“ žaidimų aikštelėje. „Los Angeles Times“. .

Jimmie Walker žinojo, kaip prajuokinti gerbėjus

Michael Ochs archyvai / Getty Images, Shutterstock

Jaunas vyras iš Bronkso Niujorke Jimmie Walkeris 1969 m. pradėjo dirbti kaip stand-up komikas, tačiau visos šalies žiūrovai buvo supažindinti su Walkeriu, atliktu J.J. Evansas televizijos seriale „Geri laikai“ (per PBS ). Spektaklis vyko Čikagoje ir „pirmininkas juodaodžių šeimų vaizdavimui tinklinėje televizijoje, sukūręs sceną (tiesiogine prasme) tokioms laidoms kaip „The Jeffersons“ ir „The Cosby Show“, taip pat šiuolaikiniams hitams, pvz., „Black-ish“, ' Floridos-Times sąjunga apibendrinti. Seriale Walterio personažas buvo „serialo komiškas palengvėjimas, subalansavęs švelnias serialo šeimos akimirkas su jam būdingomis kvailomis, fizinėmis komedijomis“, – apžvelgė PBS. Walkeris tapo žinomas dėl savo linksmas posakis „Dy-no-mite!“

Pranešama, kad laidos prodiuseris nebuvo patenkintas kvaila Walkerio vedama laidos trajektorija. Viena jo kolega, John Amos, dalijosi panašiomis nuotaikomis: „Maniau, kad praradome dėmesį, o tai buvo visa šeima, o ne tik, žinote, buferis“. Tačiau Walkeris gynė savo vaidybą ir pasakė, kad bet kuriai komedijai reikia ko nors, kas suteiktų komišką palengvėjimą.

Nuo 2021 m. Walkeris toliau vaidino ir pasirodė filme „Chaaw“. Kaštonų kalnas vietinis pranešė. Be to, jis niekada neprarado ryšio su savo šaknimis kaip standup komikas. „Florida-Times Union“ pranešė, kad Walkeris koncertavo vietoje Džeksonvilyje, Floridoje. Straipsnyje pažymėta, kad Walkeris buvo įsikūręs ne Las Vegase ir keliauja savaitgaliais.

Ali MacGraw parodė savo emocijas

Michael Ochs archyvai, Julien M. Hekimian / Getty Images

Tinkamai pavadintame filme „Meilės istorija“ buvo pasakojama apie du „žvaigždžių įsimylėjėlius iš skirtingų socialinių sluoksnių“, kuriuos vaidina Ali MacGraw ir Ryanas O'Nealas. Miestas ir kaimas apibendrino. Po premjeros 1970 m. „Meilės istorija“ staiga „tapo tarptautiniu hitu“ dėl savo chemijos tarp pagrindinių pagrindų ir emocinės kulminacijos. Dėl šios priežasties tuomet dar nežinoma MacGraw „su vienu pradiniu filmu po diržu tapo jos kartos ikona“ po filmo išleidimo. Filmas sulaukė sėkmės ir kritikų – už du pagrindinius vaidmenis pelnė geriausio aktoriaus ir geriausios aktorės „Oskaro“ nominacijas.

MacGraw prisiminė, kaip verkė, kai iš pradžių skaitė scenarijų. Pranešama, kad daugelis Holivude perdavė romaną, bet MacGraw paprašė savo agento, kad šis projektą apšviestų. Tuo metu „Paramount“ vadovas Robertas Evansas taip pat norėjo perduoti istoriją, „laikydamas ją pernelyg sentimentalia“. Tačiau jis persvarstė po to, kai „įsimylėjo MacGraw“ – ir kaip aktorius, ir kaip vienas kitas. MacGraw ir Evansas vėliau susituokė ir susilaukė sūnaus.

Pora galiausiai išsiskyrė ir 2019 m. Evansas mirė. „Mūsų sūnus Joshua ir aš labai ilgėsimės Bobo“, – sakoma MacGraw pranešime (per Holivudo reporteris ). Aktorius pridūrė: „Mes labai didžiuojamės jo didžiuliu indėliu į kino pramonę. Jis bus prisimintas kaip milžinas“.

Dustinas Hoffmanas tapo prieštaringai vertinama figūra

Central Press, Eamonn M. Mccormack / Getty Images

Dustinas Hoffmanas pradėjo karjerą kaip pagrindinį veikėją filme „Absolventas“. 1967 m. filme jis suvaidino neseniai baigusią koledžą, kurią „suvilioja dvigubai vyresnė moteris – ponia Robinson“. Atlanto vandenynas patiekalas. Kitą dešimtmetį jis vaidino daug populiarių filmų 70-ųjų, o tada, 1979 m., Hoffmanas ir jo bendražygis Meryl Streep vaidino filme „Krameris prieš Kramerį“. Filmas dominavo „Oskaruose“ ir laimėjo Geriausias filmas ir geriausias režisierius . Daugiau, Hoffmanas laimėjo geriausio aktoriaus titulą ir Streep geriausia antro plano aktorė .

Filmas taip pat padėjo pradėti nuostabią Streep karjerą, tačiau kurdamas filmą Hoffmanas panaudojo ekstremalias vaidybos metodikas. Pavyzdžiui, Streep vaikinas Johnas Cazale'as neseniai mirė nuo vėžio. Ruošdamasis scenai, Hoffmanas tariamai tyčiojosi iš savo bendražygio apie „Cazale, šmeiždamas ją pastabomis apie jo vėžį ir mirtį“. tuštybės mugė . Richardas Fischoffas, vienas iš filmo vadovų, prisiminė, kad Hoffmanas „varžė ją ir provokavo, naudodamas dalykus, kuriuos žinojo apie jos asmeninį gyvenimą ir apie Johną, kad gautų atsakymą, kurį, jo manymu, ji turėtų duoti spektaklyje“.

Daugiau nerimą keliančių naujienų apie Hoffmaną pasirodė 2017 m., kai kelios moterys apkaltino aktorių „seksualiniu grobuonišku elgesiu“. Holivudo reporteris . Tačiau Hoffmanas ir toliau vaidino – pavyzdžiui, 2021 m. jis prisijungė prie Mayimo Bialiko filmo „Tokie ligoniai, kaip jie mus padarė“ (per Holivudo reporteris ).

Jei jūs ar kas nors, ką žinote, buvo seksualinės prievartos auka, pagalba yra prieinama. Aplankykite Prievartavimo, piktnaudžiavimo ir kraujomaišos nacionalinio tinklo svetainė arba susisiekite su RAINN nacionaline pagalbos linija 1-800-656-HOPE (4673).

Bette Midler buvo geriausias atlikėjas

Michael Ochs archyvai, Bennett Raglin / Getty Images

Ikoninis pramogų kūrėjas Barry Manilow padėjo pradėti kitų pramogų kūrėjų, ypač Bette Midler, karjerą. Jis buvo debiutinio Midlerio albumo „The Divine Miss M“, kuris pasirodė 1972 m., prodiuseris. Iki albumo Midleris buvo gerai žinomas Brodvėjaus aktorius, pasirodęs tokiose laidose kaip „Smuikininkas ant stogo“. Midleris kartą rašė: „Aš pradėjau vadintis Dieviškąja Mis M maždaug 1969 m., kai pirmą kartą pasirodžiau Continental Baths, gėjų pirtyje, esančiame Ansonia viešbučio rūsyje, Brodvėjuje ir 74-ojoje gatvėje Niujorke. per Skelbimų lenta . Tiesą sakant, jos kirpėjas „Smuikininkas ant stogo“ pirmą kartą ją pavadino „dieviška“.

„Croner“ dainavimas Niujorke nenuostabu buvo gerai išverstas į muzikos pramonę. Midler už savo debiutinį albumą pelnė „Grammy“ apdovanojimą už geriausią naują atlikėją. Įraše buvo trys „Billboard“ populiariausių 40 hitų: „Do You Want to Dance“, „Friends“ ir populiariausia jos daina „Boogie Woogie Bugle Boy“. Tada 1979 m. Midler pademonstravo savo talentus dideliame ekrane. Ji debiutavo filme „Rožė“ ir buvo nominuota „Oskarų“ apdovanojimuose už geriausią aktorę. Grifas . Midler ir toliau spindėjo savo karjeroje, uždirbdama 14 gramys nominacijos nuo 2021 m. – tiek už jos dainas, kaip „Vėjas po mano sparnais“, ir už pasirodymus Brodvėjuje, pavyzdžiui, 2017 m. atgimusią „Hello, Dolly!“ Midleris netgi parašė knygą vaikams „Pasaka apie mandarinų ančiuką“, kaip ji paaiškino 'Jimmy Kimmel Live!'

Diana Ross pataikė aukštas natas

Michael Ochs archyvai, Omaras Vega / Getty Images

Dvasinga dainininkė Diana Ross pirmą kartą išgarsėjo kaip „Supremes“ dalis septintajame dešimtmetyje. Grupė padėjo apibrėžti Motown skambesį tokiomis dainomis kaip „You Can't Hurry Love“. Viena iš narių, Florence Ballard, „ne tik pasirinko pavadinimą Supremes, bet ir dainavo pagrindinį vokalą daugelyje pirmųjų savo dainų“. Harperio turgus detalus. Tačiau 1967 m. ji paliko grupę, palikdama Rossui vietos tikrai sužibėti.

Grupė buvo pervadinta į Diana Ross and the Supremes, tačiau po dvejų metų Ross taip pat paliko grupę, faktiškai užbaigdamas ikonišką grupę. Tada „1970 m. ji išleido savo pirmąjį solinį studijinį albumą, kuriame buvo hitas „Ain't No Mountain High Enough“. Daina nebuvo originali, bet Ross pavertė ją klasika – jos versija pateko į Billboard viršūnę. pop diagrama, „Wall Street Journal“. atskleista. Po pirmojo singlo sėkmės Ross vedė savo vadybininką Robertą Ellisą Silbersteiną. 60-aisiais pora žavingai susitiko ir susilaukė dviejų vaikų, įskaitant Tracee Ellis Ross.

Tęsdama savo karštą seriją, Ross įšoko filmas ir vaidino 1972 m. filme „Lady Sings the Blues“. Ir vėliau per dešimtmetį ji vaidino Dorothy miuziklo „The Wiz“ filmo versijoje. Bet tada Ross sutelkė dėmesį į muziką ir toliau įrašinėjo solinę medžiagą. 2021 m. ji išleido du singlus „Thank You“ ir „If the World Just Danced“, Riedantis akmuo pranešė.

Paulas McCartney nuėjo savo keliu

Sidabrinių ekranų kolekcija, David M. Benett / Getty Images

Likus mėnesiui iki „The Beatles“ išleidimo „Let It Be“ 1970 m., jų paskutinis albumas, dainininkas Paulas McCartney išleido pirmąjį solinį albumą. Pasak McCartney pareigūno, to paties pavadinimo debiutas „pasižymėjo tuo, kad jis pats atliko visus instrumentus ir vokalą, be kai kurių Lindos atliekamų pritariančių vokalų, tai albumas, kuriame gausu eksperimentų“. Interneto svetainė . Albume taip pat skambėjo graži daina „Maybe I'm Amazed“, kuri Riedantis akmuo buvo įvertintas kaip geriausias jo solinis darbas. McCartney parašė dainą savo fortepijonu „stebėdamas, kaip subyrėjo grupė, kuri buvo jo gyvenimo darbas, ir kiek jis tuo metu pasitikėjo savo naujosios žmonos Lindos parama“. McCartney panaudojo netikrą vardą įrašydamas takelį studijoje Abbey Road, padedamas žmonos. „Nusprendėme, kad nenorime niekam pasakoti, ką darome, ar eiti į jokias įmones. Tai tiesiog išsipūtė“, – tuomet sakė McCartney.

Tada dainininkas ir dainų autorius subūrė grupę „Wings“ su tokiais sėkmingais hitais kaip „Band on the Run“ ir „Live and Let Die“. Vėliau McCartney toliau keliavo po pasaulį, grodamas mėgstamiausius iš savo neįtikėtinos diskografijos. 2020 m. McCartney išleido „McCartney III“ – trečiąjį albumą iš savo „naminių ir pačių pavadintų albumų trilogijos“, rašoma jo svetainėje.

Liza Minnelli buvo visapusiška superžvaigždė

Donaldson kolekcija, Instagram / Getty Images

Kaip pasakojo Liza Minnelli Įvairovė , „Aš gimiau ir jie nufotografavo“. Atlikėja turėjo omenyje savo gyvenimą kaip dviejų garsių tėvų Judy Garland ir Vincente Minnelli vaiką. Tai reiškė, kad jauna mergina užaugo „filmavimo aikštelėse ir koncertų salėse“. Ir būdama vos daugiau nei metų, Minnelli debiutavo filme „Piratas“, kurį režisavo jos tėvas ir kuriame pagrindinį vaidmenį atliko jos mama.

Neįtikėtinai talentinga Minnelli tęsė karjerą Brodvėjuje ir 1965 m., būdama 19 metų, laimėjo pirmąjį Tony apdovanojimą, todėl ji tapo „jauniausia asmenybe, laimėjusia pagrindinio vaidmens atlikėją miuzikle Tony“. Dešimtmečio pabaigoje Minnelli vaidmuo filme „Sterili gegutė“ pelnė „Oskaro“ nominaciją. 1972 m. Minnelli sujungė savo meilę muzikiniam teatrui ir kinui, pasirodydama filmo „Cabaret“ versijoje. „Oskaruose“ ji buvo apdovanota geriausia aktore už vaidmenį filme, kurį režisavo garsus choreografas Bobas Fosse. Vienas iš jos bendražygių filme, Joelis Grey'us, nenustebino laimėjimo, nes prieš daugelį metų matė Minnelli pasirodymą Los Andžele. „Ji buvo naujas, veržlus, šviesių akių talentas“, – apie būsimą žvaigždę sakė jis. „Galėjai matyti tą ryšį su jos mama ir tėvu“, – pridūrė jis.

Tęsdama savo karjerą, Minnelli tapo EGOT nugalėtoja ir gavo „Emmy“, „Grammy“ apdovanojimas už viso gyvenimo nuopelnus (jau nekalbant apie du „Grammy“ nominacijas), „Oskarą“ ir keturis „Tony“ apdovanojimus nuo 2020 m., o žvaigždė prisipažino, kad vis tiek grįš į aktorystę, turėdama tinkamą progą.

Diane Von Furstenberg pralenkė mados tendencijas

Susan Wood / Getty Images, Kevin Dietsch / Getty Images

Belgijos mados dizainerė Diane Von Furstenberg, gimusi Diane Halfin, gyveno Šveicarijoje, kai jai buvo 19 metų. Ženevoje ji pirmą kartą sutiko Egoną fon Furstenbergą, kurį apibūdino kaip „nuostabų, gražų, linksmą, viską žinantį, visur buvusią, 19 metų autentišką princą“. „New York Times“. pranešė. „Būdama 22 metų ir trečią nėštumo mėnesį ji ištekėjo už fon Furstenbergo ir išvyko į Ameriką“ su aiškia vizija. Pasak Diane, ji nenorėjo būti tik princese. „Turėjau būti sava, o ne paprasta maža mergaitė, kuri ištekėjo už savo dykumų“, – sakė ji.

Tada Diane įkūrė mados imperiją JAV. Ji išleido kosmetikos liniją, akinius, kvepalus, apatinį trikotažą ir grožio knygą su savo vardu. Tačiau sėkmingiausias Diane mados kūrinys buvo „visur paplitęs von Furstenberg įvyniojamas suknelė“. Kaip detalizavo „New York Times“. , Diane „kūną priglundanti suknelė“ buvo „taip septintojo dešimtmečio mados simbolis, kad ji kabo Smithsonian institute“.

Kitą dešimtmetį Diane von Furstenberg mados ženklas prarado populiarumą. Tačiau, kaip ir daugelis mados tendencijų, jos prekės ženklas vėl tapo aktualus 90-aisiais, nes vintažiniai pirkėjai vėl įsimylėjo jos sukneles. Iki 2009 m. Diane sukneles „dėvėjo tokios moterys kaip Jessica Alba, Madonna ir Jennifer Lopez“. Jos prekės ženklas tęsėsi, o Diane padėjo kitiems dizaineriams 13 metų vadovauti Amerikos mados dizainerių tarybai (per Harperio turgus ).

Patti Smith įvaldė savo balsą

Michaelo Ochso archyvai, Cindy Ord / Getty Images

Daina, kuri išgarsino Patti Smith, buvo ne originalas, o koveris, kurį ji visiškai pakeitė. 1974 m. ji įrašė savo pirmąją dainą „Hey Joe“ Jimi Hendrix'o Electric Lady studijoje. NPR aprašyta. Kūrinį iš pradžių parašė Billy Roberts 1962 m., tačiau išgarsino The Jimi Hendrix Experience. Genijus . „Smitho versija apverčia originalo patriarchalinį smurtą, nes ji skirta Patty Hearst“, paauglei, kuri buvo pagrobta aštuntojo dešimtmečio viduryje.

Šis gebėjimas taip gražiai vartoti žodžius kilo iš jos, kaip poetės, patirties. Iš pradžių tik rašęs, Smithas pradėjo koncertuoti, kad derintų poeziją ir roką pagal NPR. Ir ji „sukūrė daug energijos reikalaujantį pasirodymo stilių, kuris kartais buvo agresyvus, kartais ekstazinis“. Visi šie veiksniai lėmė, kad Smithas užsitarnavo pankų krikštamotės slapyvardį. Už muzikos ribų Smithas susitikinėjo su fotografu Robertu Mapplethorpe'u. Jis buvo atsakingas už debiutinio Smitho albumo „Horses“ 1975 m. viršelį. Deja, vyras, kurį ji vadino savo sielos draugu, mirė nuo AIDS 1989 m.

Nepaisant tragedijos, Smith ir toliau kūrė muziką, pavyzdžiui, savo albumą „Gyvenimo svajonė“ 1998 m. Ji taip pat tapo autore, rašė ir memuarus, ir romanus. „New York Times“. . 2021 m. Smith grįžo į „Electric Lady Studio“ ir transliavo tiesioginius pasirodymus. Skelbimų lenta pranešė.

Debbie Harry ir toliau siūbavo

Michaelo Ochso archyvai, Jimas Spellmanas / Getty Images

31 metų dainininkės Debbie Harry vadovaujama grupė „Blondie“ 1976 m. išleido debiutinį albumą, pavadintą tokiu pavadinimu. „Ilgus metus jie gastroliavo po pasaulį“, o grupė pardavė 40 mln. Globėjas . Blondie dainos „One Way or Other“ ir „Heart of Glass“ buvo abi Skelbimų lenta 100 populiariausių aštuntojo dešimtmečio hitų, antrasis – pirmoje vietoje. O devintojo dešimtmečio pradžia buvo dar geresnė Blondie, kuri pelnė dar tris pirmos vietos singlus: „Paskambink man“, „Tiesa aukšta“ ir „Rapture“. Asmeniniame gyvenime Harry susitikinėjo su savo grupės draugu, gitaristu Chrisu Steinu. Ir nors pora galiausiai išsiskyrė, jie liko grupės draugai, o Harry tapo savo dviejų vaikų krikšto mama.

Blondie išsiskyrė devintajame dešimtmetyje, bet vėliau susijungė 1997 m. Tada, 2019 m., „Blondie buvo pakviesta koncertuoti Havanoje, Kuboje, kaip kultūrinių mainų dalis per Kubos kultūros ministeriją“, – teigia grupės atstovai. Interneto svetainė . 2021 m. Harry ėmėsi kitokio nei muzikos vaidmens – modelio. Nors ji jau tapo mados ikona nuo „apsirengimų, kuriuos dėvėjo aštuntajame ir devintajame dešimtmetyje“, Harry pasirodė prabangos prekės ženklo „Coach“ kampanijoje, per Žurnale . „Džiaugiuosi ir didžiuojuosi galėdamas pranešti, kad kai kurie ankstyvieji kostiumai galiu tilpti“, – prisipažino Harry, bet taip pat patikslino: „Aš sakau „kaip“ – duodu sau šiek tiek pertraukos.

Mickas Jaggeris atliko visus teisingus judesius

Michael Ochs archyvai, Maria Moratti / Getty Images

Po to, kai 1964 m. „The Beatles“ debiutavo Amerikoje, prasidėjo „Britų invazijos“ era, Riedantis akmuo apibendrino. Viena didžiausių grupių, pasekusių jų pėdomis, buvo „Rolling Stones“, vadovaujama lyderio Micko Jaggerio. Tačiau „skirtingai nei „The Beatles“, „The Stones“ pasirodė nesišypsodami ir be manierų – grupės tėvai turėjo visas teises jaustis nesmagiai. O 1971 m. grupė išleido vieną iš savo nesenstančių albumų „Sticky Fingers“. Išliekant ištikimiems jų požiūriui, ant viršelio „pavaizduota rizikinga Andy Warholo nuotrauka su aptemptais džinsais vilkinčiu vyrišku modeliu, matomu tik nuo juosmens žemyn“. NPR išsamiai, pridurdamas: „dainos dažnai buvo tokios pat provokuojančios – girtas, narkotikai, seksas.

Grupė toliau leido albumus, o Jaggeris išaugo į roko legendos statusą. Kaip GQ Aštuntajame dešimtmetyje rašė: „Niekas taip gerai neįvaldė dešimtmečio liekno, slogaus stiliaus, kaip Mickas Jaggeris“. Vėliau dainininkė išliko pop kultūros ikona jaunesnėms kartoms, įkvėpusia „Maroon 5“ dainą. Juda kaip Jaggeris .'

Grupė ir toliau grojo gyvus pasirodymus, užbaigdama savo „trejus metus trukusį trijų etapų turą „No Filter“ 2019 m. Skelbimų lenta ). Pranešama, kad grupė už turą uždirbo 415,6 mln. USD, todėl tai buvo antra vieta tarp „10 daugiausiai pelningų turų Boxscore istorijoje“. 2021 m. Jaggeris dar kartą išvyko į turą, bet, deja, būgnininkas Charlie Wattsas mirė likus mėnesiams iki pirmojo pasirodymo. Riedantis akmuo pranešė.

Markas Hamilas buvo iš šio pasaulio

Anwar Hussein, Rich Fury / Getty Images

Interviu už „Yahoo!“ „Vaidmenų prisiminimas“, aktorius Robertas Englundas atskleidė sukrečiantį ryšį su Marku Hamilu. Englundas, suvaidinęs piktadarį Freddy Kruegerį filme „Košmaras Guobų gatvėje“, paaiškino, kad Hamilas aštuntajame dešimtmetyje miegojo ant savo sofos. Vieną dieną, „po šešių „Heineken“ pakelių“, Englundas tvirtino, kad pasakė Hamilui: „Ei, Lucas kuria šį kosminį filmą. Galbūt tu tam tinka. Pagrindinis vaikinas yra kaip paauglys. Žinoma, jis turėjo omenyje originalų rašytojo / režisieriaus George'o Lucaso filmą „Žvaigždžių karai“. Taigi Markas paskambino savo agentui ir, manau, kitą dieną jis atsikėlė. Jis tai padarė, o visa kita yra istorija“, – aiškino Englundas.

Tuo metu Hamilas buvo tik televizijos aktorius. Tačiau garsusis mokslinės fantastikos filmas ir po jo sekę tęsiniai paleido Hamillo karjerą į kosmosą. Filmuodamas originalųjį „Žvaigždžių karus“, Englundas prisiminė, kad Hamilas jam pasakodavo paskalų filmavimo aikštelėje. „Jis ne tik labai įsimylėjo Carrie Fisher, bet ir girdėjau visas istorijas“. Filmas taip pat padėjo pradėti Hamillo kolegų Harrisono Fordo ir Fisherio karjerą. Kalbant apie Hamilą, jis sekančius dešimtmečius puikiai sekėsi vaidindamas balsą IMDb . O 2017 m. jis pakartojo Luke'o Skywalkerio vaidmenį filme „Žvaigždžių karai: VII epizodas – nubunda jėga“. Be vaidybos, Hamilas tapo profesionalu socialinėje žiniasklaidoje, pavyzdžiui, kai užsikrėtė virusu tviteryje už tai, kad tik paskelbė savo vardą.

Dalintis: